MEMORY

《苏州河》在我的硬盘里躺的时间不是一般地久，开头我都看了N遍，每次都没能进行下去，久而久之，对它就没“欲望”了。。。
这次又把这部片翻出来看了，由于不高的期望值，却产生了很高的收获感，简单来说，是一部高于（我的）期望值的电影，看这种电影，丝毫没有感觉到国产电影镜头、画面、叙事等等方面的生涩，一切行云流水，不动声色地，就讲完了两段爱情故事，这样一部电影，当然会让人喜欢。
有人把娄烨比作大陆的王家卫，事实上，王家卫的电影基本上我没看过，哪怕格调相同，不同的是生活环境。我可以看离我生活很远的故事，不管由谁拍摄，但是对于血淋淋的现实生活，恐怕还是根植于自己环境的故事更能引起自己的共鸣吧。
所以我们未必看得懂不同世界的人的种种迷失，却对我们身边的人，不管是游离在社会边缘的人，还是适应了这个社会的规则的人，的种种喜乐、哀怨，能感同身受吧

由于这种超出了期望值的惊喜感，我又把曾经删掉的一部片给下了回来——《颐和园》，当时我自认没闲情沉闷地看完150分钟的空虚。这次不同了，我已经彻底认同了娄烨，并且带着好奇看完了这部电影。
看完也见识了颐和园的叙事比苏州河要恢弘得多了去了，恢弘到这部片子直接成为禁片，以于连豆瓣、时光等都不能把它列出来。
它的禁当然不是毫不避讳的性人比黄花瘦爱镜头，而是真实反映了某个真实年代的真实历史事实，娄烨甚至客观到了没有对这个事件掺入任何的主观因素，纯粹是什么人经历了什么事，可是就像一句著名的话，假如还原了太多的历史真实，我们现在的价值体系就会崩盘（真著名吗？），所以不管你客不客观，我们需要的假装没发生过

这两部片子是纯粹讲爱情的，只不过不是普通人的爱情，这也是为大多数人诟病的什么角色范围太小，代表性不强。可是我深对这种观点不以为然，代表性强的主人公从CCAV到各大卫视多了去了，你天天在屏幕上还没看厌么？
假如中国的影视作品全变成了娄烨了，那你才应该抛出这个论点吧，神经病。
继续，两个讲爱情电影，给我的最终感觉是，不管生活多么底层，总有一种女人，爱情是他们的全部，她们的贪心（对感情），让她们一辈子总收获不到，有的时候怕总有一天会没有，最直接的例子就是于虹怕离不开周伟，反而在一次气喘吁吁的嘿咻之后说要分手，
就像大部分第一次经历恋爱的男孩，怎么能搞得清楚这架势，更加不能明白什么怕失去他才离开他。男人的世界很简单，你要离开，要么是背叛，要么是不爱了。
于虹当然不这么认为，当发现离不开周伟的时候，又赖到他宿舍去了，就看影片的我们来说，她的爱，简单，浓烈，毫无功利性，可是对于故事的当事人，肯定是出奇愤怒，把我当什么了啊？说来就来说走就走，狠狠两巴掌泄了怒气后，爱情终究还是爱情，周伟一次一次都是逃不了于虹的手掌心的，我也这段时间脑海里老是出现鲍蕾唱《蜗牛的家》的情景，为什么印象这么深刻，就不得而知了。

苏州河里的牡丹倒是更单纯，爱情失败后直接走向极端，而当马达在突然失去的那一刻才意识到自己是多么地爱她的时候，其实故事已经结尾，后来的事是马达怎么为自己赎罪的事了。
偏偏又出来个美美，于是马达的执着的爱情故事让美美很神往，但是她从来没相信过，至于是从没相信过爱情，还是从没相信过马达和牡丹的故事，那就任你解读了，
一切也是平平静静，可是当美美终于发现马达的故事是真的的时候，她就崩溃了，她有多想得到一份这样的爱情呢？我不知道，但是她的消失，是很明显的一个表态，跟摄像师现在这样暧昧不明的感情，她不甘心了，她要一个这样执念于自己的男人，这样一份爱情，
而摄像师就是我们这99.9%的普通人，爱情不是必须品，当它失去了，痛苦过后，还是等待下一段爱情的来得，假如马达没有对牡丹的愧疚，又能这样执着到什么程度呢？其实，这在美美眼中坚贞不渝向往得不得了的爱情，你怎么知道它不过是马达对自己的惩罚而已？内心深处，一方面想找到牡丹的人，得到她的原谅，另一方面，认为她根本就死了，用一个寻找她的借口来让自己后半生颠沛流离不可终日，借以让自己的心灵得到安生。。。可是不管动机如何，这种行为，彻底让这个不相信爱情的女孩她的爱情观给崩盘了

故事完了，感慨也完了。

两部民工题材的电影。更准确地说，《一年到头》才是民工题材的电影，《我叫刘跃进》应该算是以民工为背景讲述一个故事。
《我》的故事性极强，绝对是一部不错的电影，《一》片在过年回家的主题下顺便写实了一些社会现象，这是两部片的区别。《我》让人欣喜的一点是，片中若隐若现地影射了一位政府高半夜凉初透官（剧中一直以“主任”称呼，而且从未正式露面），当然，不是具体的谁，但这种审片尺度已经让我感到欣慰。毕竟中国不是美国，美国人电影里把总统涮一把都可以，甚至可以说在设计什么阴谋，比如《越狱》，中国当然不能。雷池这个词应该怎么翻译成英文呢？
说到民工题材，不看本土拍摄怎么会有那么强烈的真实感。那么多港片，不管把人物设计得多落魄多邋遢多怎么怎么地社会底层，是不能让我感到一丝共鸣的，这叫什么——没有群众基础。我更诧异的是，这些陌生的面孔们，怎么能演绎得这么形象？一直纠缠在我脑海里的问题是，他们究竟是演技非常好的民工，还是演民工非常好的演员？当然，黄渤演黑皮也很形象，所以我当然相信这些人都是专业演员，也所以，我真的佩服这些演员的演技。演大老板演公子哥演黑帮演警薄雾浓云愁永昼察都不难，但演一个活生生的民工，真的不容易。
港台娱乐文化大行其道的时代已经渐行渐远，无论是音乐，电影，还是电视剧，本土的质量已经远远超过了港台，这是自然，这片土壤更广阔，只要不在喧嚣的表面做模仿。可能更需要的，只是一个更宽松的环境了吧。

跳跃性的思维跳到了《疯狂的石头》。。。因为已经有多部国产片以《疯狂的石头》为卖点，不是说是石头第二，就是说比石头搞笑，这不说明那些电影多么好，也不说明营销手段多么简单可笑，只说明一件事，《疯狂的石头》的影响有多大！同时，《石头》给认认真真做电影做了一个非常好的注解，当第五代导演都按捺不住纷纷淌上了大片这淌浑水，一些变革，总会萌芽的。

说到审片，不得不提到这部《颐和园》，它的导演因为这部片被封莫道不消魂杀N年，这部压抑沉闷的电影我还没来得及看，但既然想到了，就提一下。用快进看了些画面，想捕捉一下导演拍这部片的基调和氛围，才发现原来这部片不仅 ** ，还露两点，不仅露两点，还露三点。当然其实这些 ** 镜头在剧中我从镜头转换来看是行云流水，很坦荡，没有刻意（没有刻意特写，也没有刻意回避）。导演想要刻画的就是那样的一群人，在青春中迷失，在爱中迷失，一片混沌。在片子的基调下，你裸露再多也成不了一部色情片，就如李安的《色戒》，讲的是王佳芝怎么从身体上到心灵上的沦陷，而不是回形针的体位。本片之所以禁，还是禁导演前卫的拍摄取手法和导演风格吧。实际情况是，导演娄烨与制片人耐安被勒令5年内不得拍片，理由是在没有获得国内发行放映许可证的情况下前往戛纳参赛。但最终原因，还是这部作品更多一点吧。
原谅我不能上图，一上图可能这篇日志就见不了光了,就上这三部电影的海报吧。
不过我娱乐嗅觉不灵，《颐和园》杀向法莫道不消魂国戛纳电影节，还不知道获奖了没有，也懒得去google了，因为这个，实在与我无关。而且我也怀疑我能否真把这部从头迷失到尾的片子看完，当年看《麦田守望者》和《百年孤独》时的那种心境早已不复存在。